对“Teseo”的反思

这篇文章改编自刊登在 弗吉尼亚州的连接，内部声乐艺术通讯. 阿曼达密封, 声乐艺术行政学徒, 采访了二年级硕士生中音女高音阿尔玛·纽豪斯和梅根·摩尔，讨论了今年春季演出的亨德尔的作品 Teseo 录制通常是一个歌手一次一个歌手的现场演出的挑战.

作者:阿曼达·希尔

面对2019冠状病毒病带来的挑战，你们是如何开展合作的?
阿尔玛: 正常情况下, 排练角色时，我最喜欢的部分之一就是发挥我周围人的能量，并发现这将如何影响我的角色, 尤其是背诵课. 远程学习让我以不同的方式思考这个过程，并以更深的方式反思这些关系. 在学习Arcane和Clizia的两首二重唱时，现场合作的限制是最困难的. 那么多的声带是交织在一起的，它们一起移动和呼吸. 正常情况下, 我会用更多的视觉交流与我的二重唱搭档在入口处和装饰音, 但是在这种情况下, 我们正在通过不同房间的麦克风和扬声器学习相互信任. 看到我们在看不见彼此的情况下仍然能够交流，真是令人大开眼界.

它要求我们纯粹通过自己的声音来讲述故事. 而我迫不及待地想和另一个人在同一个房间里合唱, 我很享受用新的方式和别人一起学习音乐的过程. 梅根:合作是一个挑战, 但是多亏了每个人的努力, 我们真的已经上升到这个水平了! 使用彼得·杰伊·夏普剧院(Peter Jay Sharp Theater)的[改造过的排练室和最先进的新音响设备]会有很大的不同. 没有什么能取代“真实的东西”,“但我非常感谢大家的创造力和辛勤工作，让这部作品得以完成.

你是如何适应在镜头前唱歌和表演的?
梅根: 为相机工作与我们在艺术家文凭课程中接受的舞台表演训练并没有完全不同. 同样的释放身体, 同样的特异性, 同样需要绝对的专注和存在感. 为摄影机工作需要真正掌握这一点, 虽然, 因为你真的不可能在任何时候逃避任何失误!

阿尔玛: 在我学习舞台表演的过程中, 人们通常关注的是做出足够大的动作，让音乐厅后排的人看到你，明白你在做什么. 在镜头前表演的感觉完全相反. 在屏幕上，最小的动作也会显得很大. 当我们去年春天开始对着镜头唱歌时，这是一个很大的挑战，因为我很难找到正确的平衡，既要唱出来，又要把故事讲给观众听，同时又不能过分. 我学到的最重要的一课是，当我感受到情感并真正使用文本时，要相信这一点, 我已经传达了我需要传达的信息. 我不需要添加任何实体或试图让相机理解我想说什么. 当我们歌唱, 我们自然会随着文本的变化而变化, 情感, 和音乐, 相信这一点可以让我们在讲述故事时保持诚实. 它给人一种接地气和诚实的感觉，这需要你对角色和场景有深刻的理解. 瞬间失焦在胶片上比从远处看要明显得多. 学会相信自己会讲故事, 我也在学习如何始终保持专注和精力充沛. 回到舞台上会有一些扩展, 但我认为“在镜头前表演”是我们所做的一切的核心.

你学到的最有价值的东西是什么?
梅根: 这一进程需要新的灵活性, 自发性, 信任:相信我自己，相信这个过程.

阿尔玛: 我最担心的一个问题是，由于大量的虚拟工作，我觉得自己与这个过程脱节了. 我担心我会很难与我的角色和演员中的其他歌手建立联系. 然而，事实证明，学习这个角色非常有成就感. 我能够注意到哪些事情与COVID-19之前相同:分数研究, 人物研究, 学习音乐, 指导措辞, 指导背诵的, 讨论咏叹调的音乐线索. 当我们转向远距离的面对面会议时, 我觉得自己已经准备好深入了解这个故事了, 探索我的性格, 在风格元素上做文章. 这段经历告诉我，无论我在哪里，我仍然可以在音乐中工作和成长. 虽然许多现场活动与大流行之前不同, 知道并不是一切都改变了，这令人放心. 关键是要相信自己，相信这个过程，继续前进.

>点击这里 看 Teseo 和之后, 点击这里 看 向着亨德尔的《esball世博》，我们制作的幕后短纪录片 Teseo